ふらんくのクラシック音楽視聴記

アンジェラ・ヒューイットのバッハ平均律第２巻全曲演奏会

ふらんく — 2008-04-20T22:37:00+09:00

超久しぶりにソロピアノのリサイタルに行ってきました。Hyperionレーベルからきわめて優れたバッハ平均律の録音を出しているアンジェラ・ヒューイットの平均律第２巻全曲演奏会＠オペラシティ、です。

実はおとといの平均律第１巻全曲演奏会についてもオークションに出品されていたいい席を落札しかけていたのですが、入札〆切１時間前に他の人から入札されたのに気づかず・・・行きそこねました^^;。

それはいいとして、今日は実にすばらしい演奏でした。

ヒューイットの生演奏はこれが二回目で、前回はリストのロ短調ソナタなどだったのですが当時の感動度はやや低く^^;。今回は素直に彼女のバッハの演奏のすごさを堪能できました。平均律の演奏会については、前にバレンボイムの大味な演奏とプレリュードとフーガの間で「毎曲ごとに」拍手しやがったある観客（暴言^^;）のため、あまり堪能できなかったのですが、今日はさすがにそういう変なファンもいず純粋に楽しむことが出来ました。

ちなみに、プログラム掲載のヒューイットのコメントに、

「バッハ演奏は集中力がなくてはなりません。それも演奏技法として必要です。脳を攻撃するような異質の考えを持つことは不可能ですし、聴衆のほんの小さな咳も演奏には致命的です」

とありました。「脳を攻撃するような異質の考え」（笑）はともかく、聴衆にも厳しいヒューイット女史。咳はありましたが、おおむね静かでした。

ピアノ（Fazioli）の横には水入りコップがきっちり6杯置かれていて（4杯という説もあるようですが）、主に10番e-moll、16番g-moll、20番a-moll、22番b-mollといった激しい系のフーガが終わった際に1.5杯ずつ飲み干していました^^;。30分の休憩が真ん中に置かれましたので、ヒューイット女史は結局およそ12杯飲み干されたようです。

演奏時間は結局だいたい130分くらいに及びましたから、改めて平均律を暗譜で全部弾くということのすごさと恐ろしさを感じた次第です。

私が持っている楽譜は解説付きなのでやや長いムジェリーニ版ですが、改めて確認したところ139ページもありました^^;。

ヒューイットはたしか3番Cis-durあたりで一回記憶が飛んで同じ箇所を何度か弾いたのち少し前の部分に戻って何事もなかったかのように弾き続けましたが、それ以外はほぼ完璧な演奏でした。

録音よりも多少自由に興に任せて弾いている部分も多かったですが（私はどちらかというとキッチリインテンポ気味に弾いてくれるほうが好きですが・・・）、それでもどんな細部もゆるがせにしない声部の描き分けはさすが・・・。

関係ないですが、さらに驚いたのはパンフに掲載されていた2007年8月から今年10月までの平均律演奏会ワールドツアーのスケジュールの過密ぶりです。

2007/8　オスロ
2007/9　メキシコシティー、ボゴタ、デンバー
2007/10　デンバー、オレンジカウンティ、バークレー、バンクーバー、トロント、ニューヨーク
2007/11　ブレシア、アンコナ、ケルン、ブリストル、ワルシャワ、ポツナム
2007/12　オーフス
2008/1　ヴェネチア、ヴィチェンツァ、ロンドン、ミラノ
2008/2　ボルツァノ、ニューカッスル、リスボン、モデナ、ビルバオ
2008/3　ロッテルダム、チューリヒ、ポートランド
2008/4　ポートランド、オバーリン、ソウル、東京、マカオ、シンガポール
2008/5　ロンドン、ミュンヘン、オタワ、グラスゴー、プレトリア
2008/6　ブリストル、マンチェスター、ダブリン
2008/7　パッサウ、ドルンハイム
2008/8　シュトゥットガルト
2008/9　シャトー・ド・シロン、ケーテン
2008/10　パース、シドニー、メルボルン、香港

アメリカ、ドイツ、イタリア、イギリスの都市がやや多いですが、南ア、豪州、南米も入っているので、文字通り中東以外はほぼ世界一周です^^;。フランスを悉く避けているのは謎です。契約上の問題でしょうか。

☆コンサート会場では7000円で売っていたバッハ平均律の録音。。。。

Bach: The Well-Tempered Clavier
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☆DVD。Fazioliを弾いているそうです。

Bach Performance on Piano (2pc)
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フランス人ピアニストのブラームス　ピアノ協奏曲　第１番

ふらんく — 2008-04-11T10:08:24+09:00

立て続けに若手～中堅ピアニストによるブラームスのピアノ協奏曲第１番の新録音が出た。早速買って何回か聴いてみました。

フランス人ピアニストはベートーヴェンやシューマンは弾くけれど、ブラームスはあまり採り上げないという印象が勝手にありましたが、２人のピアニストによる録音が立て続けに出ました。

全くの憶測ですが、コルトーが（ワグネリアンだったために？）ブラームスを弾かなかった（それ故饒舌な演奏解釈が書き込まれたコルトー校訂版の楽譜もない）のが影響しているのかなとも思いましたが、まぁブラームスの曲自体ベートーヴェン以上にドイツ的気質の権化みたいなところがあるので、実際フランス人の感性に合わないというのもあったでしょう。

ただ、この曲ではエレーヌ・グリモーがゾッコン愛している曲で、その思い入れが燃焼した録音もあり（いや、好き嫌いあると思いますが、何回か聴いていると好きになります）、それが伝染したのかなと勝手に思いました。

で、東京で毎年恒例となったラ・フォル・ジュルネ（しかし一回も行ったことなく^^;）での来日も続き、最近では諏訪内晶子さんのベートーヴェン　ヴァイオリンソナタ集の録音でもピアノパートを担当するなど活躍中のニコラ・アンゲリッシュ。一見、アルゲリッチみたいな名前なので、アンゲリッチなどと呼ばれていたこともあったが、アンゲリッシュで定着した模様。Virginレーベルからはむしろルノー＆ゴーティエのカプソン（キャピュソン）兄弟との室内楽との演奏が有名だったけれど、このところは立て続けにブラームスのピアノ作品の録音を出しています。1970年生まれですから、もはや若手ではないけれど、何となく若手イメージがあります。

このブラームスのピアノ協奏曲第１番はヤルヴィ指揮フランクフルト放送響で弾いています。やはり想像通りと言うべきか、ペダルが深めのフランス人っぽい響きです（もっとも、彼自身は見た目のなんとなくスマートさ欠如感（失礼）からも見受けられるように、アメリカ生まれ）。個人的にはもう少し和声変化に応じて細かめにペダルを踏みかえるアプローチが好きですが、あえて茫漠とした響きを求めるのもまぁアリでしょう（通常ですと響きが汚くなり、失敗する可能性は高くなるのですが）。ブラームス小品集（Op.116-119）では何となくブラームス独特の渋い滋味に欠ける感じではあったのですが、この曲では割とボヤーとした響きを生かす方向での弾き方です。技巧的には全く問題なしですが、何となくインパクトに欠けるのも事実。

カップリングは、盟友フランク・ブラレイとの連弾でやはりブラームスのハンガリー舞曲が抜粋で入っています。こちらの方が稀少性という意味では聴きモノかもしれません。ちなみにカプソン兄弟はこれまでピアノを含む室内楽を録音する際、繊細・叙情的なレパートリーはブラレイと、力強い系のレパートリーはアンゲリッシュと録音していてなかなか面白い使い分け（？）です。個人的にはブラレイのピアノの方が好きです。

Brahms: Piano Concerto No. 1; Hungarian Dances
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で、個人的により共感できたのはセドリック・ティベルギアンの演奏。

1998年にロン・ティボー優勝でもう30代ですから思ったほど若くなかったです。ビロフラーヴェク指揮BBC響のオケ。ティベルギアンはよりクリアな響きを志向しているのが感じられ、ペダルは原則として和声ごとに踏み変えています。思い切りもよく、フレッシュな感じがあります。私はこうしたアプローチの方が好きです。実際の音量的にはおそらくアンゲリッシュの方が体格から判断してもあるのでしょうが、より仔細に楽譜を読み込んでいる感じがします。

Brahms: Piano Concerto No. 1; Haydn Variations
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タワレコの独自復刻CDなどを聴く

ふらんく — 2007-07-30T00:10:00+09:00

タワーレコード独自の復刻（再発売）などを中心にいくつか入手してみました。

・・・と言いつつ、まずは普通の新録音ですけれども：

☆内田光子「ベートーヴェン２８＆２９番ソナタ」

Beethoven: Piano Sonatas Nos. 28 & 29
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http://www.universal-music.co.jp/classics/artist/uchida/uccp1128beethoven/uccp1128.html

私が購入したのは↑ではなく先行発売された国内盤ですが、石丸電気が開設しているrefino.jpで買うと、国内盤には15%～のポイントが付くので輸入盤を待たずに買ってしまいました。

まずハンマークラヴィーアのフーガから聴きました^^;。全体の出来は悪くないのですけれど、どうもここ最近の彼女のベートーヴェンのソナタは何となくピンと来ないというのが本当のところ。シューベルトほど良くないような気がします。どうしてかはよくわかりません。やや自由すぎるというかなんだか流れた感じの演奏には思えます。

☆エッシェンバッハ「ベートーヴェン３番協＆ヘンツェ２番協」
タワレコでは時々独自復刻をしますので、買ってみたものです。

エッシェンバッハのDGレーベルへのピアノ録音はごく一部を除いて復刻もされず単に廃盤になりまくっています。おそらく今最も手に入れやすいのはツェルニー４０番だとか、ソナチネ集といった、いわゆる”おけいこ曲”の録音くらいです^^;。

で、EMIから以前出ていたベートーヴェンの後期ソナタ集の廉価盤を買ったことがありますが、ハンマークラヴィーアでプロにしては技術的に問題があるように思えました。同じウィーン系であるブッフビンダー、ブレンデル、グルダなどに比べてかなり弾けていないところがあります（単に一回性のミスとは思えない部分です）。それでも私は彼の音色が好きですが、それが彼がピアノ活動を辞めてしまった理由かな、ともふと思いました（そしてラン・ランのような豪腕超絶技巧系ピアニストを高く評価・・・）。

☆バリー・ダグラス「ブラームス＆リスト１番協」

これもタワレコ独自の復刻です。

彼の演奏をロンドンで最近聴いた友人の話を聞き、しかもブラームスの１番協は基本的に見たら買いする曲なので入手してみました。アラウのように堂々としているというより、どこかモタモタしていますが、スケールは大きなピアノです。

それにしてもこの解説（宣伝文）がひどいです：

「80年当時、ＲＣＡ期待のピアニストであったバリー・ダグラス」
「なんといってもここでの一番の聴きものは、名匠スクロヴァチェフスキの伴奏です。」

・・・まあブラームスだし、オケの役割は大きいんだろうけど^^;。

↓生前のホルヘ・ボレット（ボレ）がマスタークラスでラフマニノフ　ピアノ協奏曲第３番第３楽章の最後を弾くバリー・ダグラスを指導しています：

☆ムストネン「ベートーヴェン１＆２番協」

Beethoven: Piano Concertos Nos. 1 & 2 [Hybrid SACD]
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３０代らしく恰幅よくなってきてしまったオリ・ムストネンのベートーヴェン協です。

ライブで３番協を以前聴きましたが、やはり例によってピコピコ音で弾いています。彼の場合アーティキュレーションの変化だけを楽しんでいるような感じです。面白いですが、一般の方々にはとてもおすすめしがたい録音です^^;。

☆フランチェスコ・リベッタ「ツェルニー５０番練習曲」

Karl Czerny: The Art of Finger Dexterity, Op. 740
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ツェルニー50番練習曲Op.740全曲がなんと１枚のCDに収まっています・・・あのおそるべきメトロノーム表示にほぼ近く弾けてるみたいです^^;;;。面白いですが、すぐに飽きました^^;。

かつてツェルニーで一番ありえないと思ったテンポ設定は40番練習曲の15番、４分の４拍子、16分音符による同音連打を含む半音階スケールが中心の曲で二分音符＝112というものです。つまり四分音符＝224・・・。

それにしてもなぜかドイツ物、しかもベートーヴェンばかりです。

ネイガウスのピアノ講義

ふらんく — 2007-07-29T21:45:00+09:00

という本を買ってみました。

ゲンリヒ・ネイガウス自身によるピアノ演奏本も以前出ていて大変ためになる本でしたが、これはエレーナ・リヒテルという人が書いた本です。彼女はスヴャトスラフと同様親がドイツ系のようですが、彼とは関係ないようです（もちろん二人ともネイガウスの弟子ですから、面識はあったに違いないのですが）。

ネイガウスのピアノ講義
	エレーナ・リヒテル森松皓子 Amazonで詳しく見る by G-Tools

ネイガウス金言集というのが最初に箇条書きで書いてあって、ここからして面白いです。

とりあえず今の私の状態に役立ちそうなものを挙げてみると：

「非常に速く、不鮮明に弾くとします。すると全ては一緒くたになります。メトロノームを手にしなさい。悲しい産物ではあるけれど、この際メトロノームが役に立ちます。」

→当たり前のことを言っていますが、やっぱりメトロノーム重要そうです。客観化する手段の一つとして使えるというわけですね。

「テンポに自信がないときには、16分音符の動きに従って、つまり音価の短い音符によって確かめながら、必要なテンポを見つけることができます。」

→これもおっしゃるとおりです。

「不十分なレガート、これは技術の欠如です。」

→バッハのフーガでは本当にこれ（指によるレガート）が必要だと痛感しているところです。ちょっとペダルに頼りすぎていました。

「バッハとモーツァルトはアーティキュレーションの多様さを利用しました。ここではアーティキュレーションは重要な役割を担っています。多くのことは時代と楽器に依存します。」

→これはレッスンで全く同じことを言われました。モーツァルトではスラーやスタッカートの指示はきわめて重要なので、おろそかにしてはいけないということです。

「君はただピアノを弾いているだけであって、ドビュッシーになっていない。もし感覚能力が充分でないときには、きちんと計算の上で弾く必要があるよ。」

→そのとおりです。感覚能力のない普通の大人である私は計算づくで譜面に相対しなければいけません^^;。

「ブゾーニが演奏したとき、友人、知人たちは、洗練された音だといいました。彼は非常に大きな音で演奏しました、そしてそれと同時に、鍵盤を叩きはしませんでした。」

→ロシアンピアニズム系らしい発言だと思います。アファナシエフの演奏でこれを強く感じました。彼の音量は、演奏が与える知的で精神的な印象とちょっと違って実際にホールで聴くとかなり大きいですが、非常に洗練されており、乱暴さや武骨さといったものは全く感じられません。

「思想が明白でないと、出たとこ勝負で弾いてしまって、あるべきようには弾いていません。」

→感覚能力と計算の話と同様です。

「いやあ、こんなふうに振る舞うことが、ベートーヴェンに敬服しているという、顕著な例です。あるかなり有名なヴァイオリニストは、毎朝ベートーヴェンの作品を演奏する前に「聖なるルートヴィヒ、お許しあれ、私が自分の罪深い手で御身に触れていることを」と、繰り返しました。このような敬虔さのかけらすらない演奏家がよく見られます。このような気持ちは本当に必要であるにもかかわらずです。」

→本当におっしゃるとおりでございます。作曲家や曲を神格化しているのではなく、名曲はやはり丁寧に扱いたいものです。たとえば、シューベルトのピアノソナタD.960が易しい曲だなどと言っているのを聞くと私はお堅いのでその無神経さにガマンがなりません（笑）。

ウラディミール・フェルツマンのブラームス　ピアノ協奏曲第２番

ふらんく — 2007-05-19T01:49:00+09:00

を聴きにいってきました。読売日響、指揮はおそらく普段から仲のいいテミルカーノフです。

かなり舞台から遠い位置で聴いていたにもかかわらず、本当にピアノが弱奏から強奏まで良く鳴ります。音楽も把握しきっていてじつに安心して聴けます。解釈はゆったりしすぎず、適度な緊張感を湛えた演奏で気に入りました。それでいて要所となるポイントで美しい弱音を歌いながら鳴らすことが出来ます。

それにしても２番協は難しすぎる曲だとつくづく思います。１番協を聴くと（弾けもしないのに鼓舞されて）練習したくなるのですが、２番協はそんな気すら起こりません^^;。たぶん技巧的にもっと複雑な曲はいくらでもあるでしょうが、とにかくパワー＆スタミナがないとこの曲はダメです。

やたらに音が詰まっていて鍵盤を恐ろしく広く使う１楽章を弾かせた後に、あのスケルツォを置くとはブラームスさん、恐ろしいです。ピアニッシモ＆レガートでの半音ずつで跳躍する連続オクターブがナゾです（ここ、フェルツマンはすごく弾けていました）。４楽章も、お花畑を歩いているときのＢＧＭのようなかわいらしいパッセージ（意味不明）が無造作に連続３度重音になっていたりします。

☆フェルツマンのブラームス　ピアノ協奏曲第２番

ブラームス:ピアノ協奏曲第2番
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ルドルフ・ブッフビンダーのブラームス　ピアノ協奏曲第１番

ふらんく — 2007-05-12T01:43:00+09:00

NHKホールで聴いてきました。

ルドルフ・ブッフビンダーは日本では若干マイナーなピアニストでしょうが、ウィーンをベースとするピアニストの中ではおそらく今最も巨匠という位置に近いのではないでしょうか。アーノンクールが協奏曲のソリストとしてよく起用しているようでした。

今回のブラームスの協奏曲もアーノンクールとの録音がありますが、私はむしろ彼が弾き振り＆ライブで録音したモーツァルトとベートーヴェンの協奏曲全集が大好きです。

で、これほど全編満足した演奏を聴いたのは久しぶりです。あくまでもマッチョな曲でそれほど泣ける曲ではないのに、不覚にもジーンと来てしまいました。

実に自然でおおらかな演奏です。ピアノの扱い方を本能的に心得ています。グリモーみたいに挑みかかったり（好きですけど）、アンデルジェフスキみたいに顕微鏡で覗くようなこと（好きですけど）は一切いたしません。

あえていうとシフに近いかもしれませんが、シフの場合は神経質な繊細さがありますが、ブッフビンダーはもっとおおらかで風格があります。

こんなにピアノが鳴らせたら楽しいだろうなあと思うくらい、ピアノがよく鳴ります。とはいえ２楽章の胸にグっとくる和声も本当に美しいです。実は重箱の隅をつつくようにスコアを吟味した上で弾いているのかもしれませんが、そういう作業を全く感じさせず、本能的に鳴らすべき音、ダイナミクスの付け方を知っているような弾きっぷりです。61歳にしてこの若々しさ。素晴らしいです。

指揮はフォスター。指揮自体はともかく、なんだか今回はN響が不安定なのでした。特にこの曲では重要な旋律を任されるホルン。しかし奏者というよりも、楽器のせいかなとも思います。ホルンはいつもオケの楽器の中でも際立って発音が不安定な楽器に聴こえます。おそらくデニス・ブレイン並みにうまくないとキレイに聴こえないような気までします。

☆ブッフビンダーのブラームス　ピアノ協奏曲第１番とバラードOp.10

Brahms: Piano Concerto No. 1; Four Ballades Op.10
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ウラディミール・フェルツマンのリサイタル

ふらんく — 2007-04-29T22:03:00+09:00

東京文化会館で聴いてきました。

大ホールということで、この人の知名度では埋まるのかな～？と疑問に思っていましたが、都民芸術サークルの一環だったせいか、ほとんど埋まっていてビックリでした（客のマナーも非常に良かった・・・演奏が良いと自然に聴き入るので静かにはなるものではありますが）。

前半がベートーヴェン「悲愴」＆３１番、後半がムソルグスキー「展覧会の絵」でした。

もう本当に立派な演奏で大変感動しましたです。

特に妙なことはやっていません。自分勝手になりすぎない程度に歌うことを常に意識しつつ、自然に音楽に語らせるタイプ。

CDでも聴かれるやや硬質でクリアーな音色はライブでも一緒。同様に鋼系の音色のキーシンにも近い感じですが、もっと芯があります。ソフトペダルもロシア人らしく多用しませんが、適宜使ってはいます。

一連のバッハの録音が大好きですが、今日の演奏もやはり面白い内声の響かせ方が素晴らしい。３１番ソナタのフーガ部分も実にクリアなポリフォニーを響かせつつ、ダイナミックに盛り上げていく手腕もさすがです。

また歌的な部分も非常に良いです。「悲愴」の２楽章や３１番ソナタの嘆きの歌部分など。美しい旋律を充分に感じている演奏です。

「展覧会の絵」は先日アンスネスのライブを聴いて改めてよい曲だと思っていたところでしたが（その前はベロフのライブ演奏であまりのペダル混濁振りに一聴衆として勝手に怒り心頭（笑））、フェルツマンの演奏はもっと良かったです。

後半舞台に登場し椅子に座るやいなや、rinforzandoにあの有名なフレーズを弾き、有無を言わせません。どの曲の解釈も大変納得のいくもので、ヴィルテュオジティ的な楽しみも充分あります。分厚い和音も実にクリーンにしかし充分ダイナミックに響きます。細かいところでいろいろ面白い解釈はあったのですが、バーバ・ヤガーの小屋からはアタッカでキエフの大門に入りますが、その最初の和音はpで弾いていました。後半で盛り上げようというプランなのだろうと思いましたが、その通りでした。

アンコールでは、「先日亡くなった偉大な芸術家、ロストロポーヴィチに捧げます」と言って、シューマン＝リスト「献呈」を弾きました。これもすごく良かったです。

ちなみにホールに入る前、リサイタル45分程前でしたが、奥様らしき人と堂々と文化会館の前にある木の下で人々を眺めていました。教養ある芸術家っぽいオーラがかなり出てました（笑）。

☆フェルツマンの展覧会の絵

展覧会の絵&子供のアルバム
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ドミトリ・シトコヴェツキのプロコフィエフ　ヴァイオリン協奏曲第１番

ふらんく — 2007-04-08T20:51:00+09:00

N響で聴いてきました。

N響はこのところヴァイオリン協ではプロコNo.1協、ピアノ協ではブラームスNo.1協ばかりやっているような気がします。両方とも大好きな曲なので、いいのですが。

おそらくヒラリー・ハーン、ボリス・ベルキンに続き、N響で聴くのはこれで３回目です（その前にも聴いているかもしれないけれど忘れた）。

シトコヴェツキは父親が夭逝した天才ヴァイオリニスト、母親がベラ・ダビドヴィチ（チェルニー＝ステファンスカが優勝したときのショパンコンクール第２位）です。若い頃ジュリアードへ留学し、そのまま亡命、母親も彼を追って亡命したようです。

今はもう50代後半になるわけですが、テンポ感は若いヴァイオリニストと違ってゆったりしたもの。でも原則として丁寧なので自分勝手にゆっくりしているという感じでもありません。音は実によく響きます。

ハーンちゃんが切れ味鋭く颯爽と曲に切り込んでいくのとはまた違った味わいがあります。最初は高音がかすれたり音程の取り方がやや不自然に思えたところもあったのですが、２楽章の中間部の処理など、聴いていて満足のゆくものでした。

アンコールはバッハ無伴奏。はっきりいってこちらの方が協奏曲よりもさらに良かったかもしれません。美しい。

ところで、ピアノ協奏曲に比べ、プロコのヴァイオリン協奏曲はこじんまりとしていますが、その分ムダが無く、曲としての完成度はより高い感じがします。ピアノ協奏曲は彼自身がピアノ弾きということもあって、いろいろな書法を一曲の中に詰め込んでしまった感が強いです（特に２、３番）。

☆シトコヴェツキのバッハ無伴奏

J.S.バッハ:無伴奏ヴァイオリン・ソナタとパルティータ (2CD) [Import]
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N響でサン＝サーンス　オルガン響

ふらんく — 2007-01-28T00:07:00+09:00

N響＠NHKホールで、例によって自由席でかなり右側の端っこに座りました。このところ自由席での聴こえ方にも慣れてきて、自由席以外の席を買う気になれなくなっています。

シャルル・デュトワ指揮
デニス・グレーブス（Ms）
ギラン・ルロワ(Org)
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モーツァルト／交響曲第35番ニ長調 K.385「ハフナー」
ベルリオーズ／叙情的情景「クレオパトラの死」*
サン・サーンス／歌劇「サムソンとデリラ」〜デリラのアリア「あなたの声に心は開く」*
サン・サーンス／交響曲第3番ハ短調作品78**
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ハフナーでは気持ちよく寝ましたが（コンサートで寝るのは結構好きです。最高の贅沢（笑））、ベルリオーズの「クレオパトラの死」は初めて聴いたもののかなり私のツボにピッタリ来ました。歌手のデニス・グレーブスも本当に素晴らしかったです。ベルリオーズがローマ大賞のために書いたカンタータのうちの部分だそうで、20分近くも延々とクレオパトラ役のメゾの独唱が続きます。これは歌手にとっては大変な曲です。グレーブズのフランス語の発音はさすがに英語っぽかったですけれど、本当に心を打つ歌唱でした。舞台装置や衣装もオペラではないにもかかわらず、オペラティックな空間が現出しました。

ちなみにベルリオーズで本当に夜向きの曲としてやはりオケ付き独唱曲の「夏の夜」があります。叙情性の極致です。大好きです。もちろんレジーヌ・クレスパンで聴きます。

オルガン付きは改めて聴くとピアノ協奏曲第４，５番にそっくりな部分がいっぱいありますね。例えば４番の１楽章最後のキラキラした部分とか。。。（なんじゃそりゃと言う感じですが）

オルガニストのギラン・ルロワ君はフランス人なのに札幌コンサートホールの専属オルガニストになったばかりの子です。リンク先の記事を読むと、なかなか好感が持てます。

若いわりにフランスだけでなくいろいろなところで勉強しているようで、米国のインディアナ大学にも行ったことがあるようです。ここは特に弦楽器でジュリアードやカーチスに全く引けをとらない極めて良質の演奏家を輩出していますが（イザイ直系の弟子であるギンゴルトがいたから）、オルガンまで教えている学校だとは知りませんでした。

それはともかく、まあオルガニストは実はこの曲では和音を弾く以外にはあまりやることはなくて（笑）。

デュトワの指揮は乗っていました。サン＝サーンス独特の、というか彼がリストの「死の舞踏」やベートーヴェンの交響曲から引き継いだとみられる祝祭的なストレッタ風の終結では充分に盛り上げました。

☆デニス・グレーブスのフランスオペラアリア集

French Opera Arias
	Hector Berlioz Georges Bizet Gaetano Donizetti Amazonで詳しく見る by G-Tools

イーヴォ・ポゴレリッチ（ポゴレリチ）のリサイタル

ふらんく — 2007-01-16T22:26:00+09:00

サントリーホールにて。月曜の夜、というコンサートをゆっくりと愉しむには心理的に難しい状態ながらも聴いてきました。

---
ブラームス：カプリッチョ嬰ヘ短調 op. 76-1
間奏曲イ長調 op. 118-2
ショパン：ピアノ・ソナタ第2番変ロ短調 op. 35　「葬送」
＊　＊　＊
ラフマニノフ：楽興の時 op. 16
---

前回来日時よりもますますトンガった演奏になっていました^^;。

とにかく遅い。アファナシエフなど目ではないくらいのテンポの遅さです。ブラームスの最初の２曲を弾くだけでも３０分くらいかかっていました。ピアノをどう鳴らせばいいかということは完全に熟知しているので、不快感は少ないです。思いっきり延ばされる最後の和音の扱いなど、ホールでの響きが減衰しきるまで余韻を愉しんでいる模様です。

ただし今回は前回の来日のときと異なり、少々こちらの集中力がもたなかったのも事実。いくら遅くしても、それが美しい世界を作り出していればよかったのですが、どうも今回はマンネリ色が気になりました。単にこちらの気持ちの問題かもしれません。

前に座っていた音大生と思しき女の子２人組みがショパンのソナタできちんと速く弾いたのに安心したのか「良かったね」と小声で言っていたのが笑えました。ショパンは良かったです。

ラフマニノフも完全にテンポ指示無視の異様な遅さでしたが、どうにも美しくない、というかショパンと異なりやや練習不足のようです。ショパンの４楽章は猛烈なスピードでも異様にユニゾンが揃っていたのですが、ラフマニノフは微妙に弾けてない感じがしてしまいました。前回の来日で弾いたラフマニノフのソナタ２番は良かったのですが。

ちょっと飽きてしまい、アンコールをやったのかどうかも知らず早々に会場を後に^^;。

なお、今回はすべて楽譜を置いて弾いていました。

☆ポゴレリッチのショパン　ピアノソナタ第２番

ショパン/ピアノ・ソナタ第2番変ロ短調
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ふらんくのクラシック音楽視聴記

アンジェラ・ヒューイットのバッハ平均律第２巻全曲演奏会

フランス人ピアニストのブラームス ピアノ協奏曲 第１番

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ネイガウスのピアノ講義

ウラディミール・フェルツマンのブラームス ピアノ協奏曲第２番

ルドルフ・ブッフビンダーのブラームス ピアノ協奏曲第１番